12 de dezembro de 2025 – 10:28
Realizar ações de formação, pesquisa e produção de conhecimento no campo da Cultura e das linguagens artísticas é premissa do Governo do Ceará. O trabalho desenvolvido a partir da Secretaria da Cultura (Secult) compreende a responsabilidade do poder público na valorização e salvaguarda dos mais diversos modos de vida.
No intuito de formar novas bases de conhecimento na área da cultura e da arte, a Secult Ceará compôs a Coordenadoria de Formação, Livro e Leitura (CCFOL). O núcleo atua, de forma articulada com a Rede Pública de Espaços e Equipamentos Culturais do Ceará (Rece).
O objetivo é criar novas bases de conhecimento na área, ampliar os repertórios subjetivos do cearenses, estimular o hábito do consumo cultural e consolidar qualificação em Arte, Cultura e Gestão Cultural. Assim, a construção das políticas públicas de Cultura é alinhada com a formulação e implementação de programas que promovam a formação no campo artístico-cultural.
Gerar novas bases de conhecimento no setor cultural traduz-se em avançar a economia criativa, consolidar o acesso à cidadania e contribuir com a pesquisa científica e tecnológica. Colabora com o despertar da sensibilidade artística e o reconhecimento de saberes e fazeres tradicionais de nossa gente.
Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho
Desde 2006, a Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho expande seu programa de formação e, hoje, oferece, além dos cursos de conservação e restauro, cursos, oficinas e minicursos livres de gravura e artesanato.
Os cursos são gratuitos e o aluno recebe todo o material didático. O público-alvo é formado, preferencialmente, por jovens estudantes de escolas públicas e/ou em situação de vulnerabilidade social. Ao final de cada curso, o aluno está apto a criar e comercializar produtos exclusivos, nas diversas tipologias da nossa terra.
O programa de formação da Escola de Artes e Ofícios alia teoria e prática. Este modelo permite que cada aluno aprenda um ofício que o torne capaz de atuar na área cultural e artística, de modo a promover minimamente sua inserção social e econômica, através do desenvolvimento de suas potencialidades e habilidades manuais.
As atividades pedagógicas da Escola se dividem nos programas “Formação Básica” (áreas de conservação e restauração do patrimônio cultural material e a valorização do patrimônio imaterial), “Formação em Gravura” (Xilogravura, Gravura em metal, Litografia e Serigrafia), “Formação em Artesanato “(Couro, Fios e Tecidos, Madeira, Costura e Bordado), “Formação em Prataria Artesanal” e o “Circuito das Artes” (ciclo de oficinas de curta duração nas mais variadas áreas do artesanato e restauração).
Escola Vila da Música Monsenhor Ágio Augusto Moreira
A Escola Vila da Música Monsenhor Ágio Augusto Moreira é um espaço da Rede Pública de Equipamentos Culturais (Rece) da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM). Inaugurada em 2017, é a primeira escola de música do Governo do Ceará no interior do estado.
A Vila nasce com forte influência na experiência realizada pela Sociedade Lírica do Belmonte (SOLIBEL), cujo fundador, nos anos de 1970, foi o Monsenhor Ágio Augusto Moreira (1918-2019) . A Escola atende desde a primeira infância, com alunos de 4 e 5 anos, até a terceira idade. São oferecidos cursos livres, cursos continuados e cursos complementares.
Os cursos livres têm a carga horária reduzida. Nos cursos continuados, os alunos progridem em módulos, com uma carga horária ampliada. Dentro dos cursos continuados, o estudante integra disciplinas complementares, que são teoria, percepção e solfejo, e práticas coletivas.
A Vila oferece ainda, para a comunidade em geral, sem a necessidade de ser aluno dos cursos ofertados, as formações complementares. As formações complementares incluem oficinas, palestras e rodas de conversa com músicos, professores, Mestres da Cultura e profissionais do meio artístico.
Atualmente, a Escola conta com 13 professores. São 26 cursos de formação, sendo 15 continuados, 2 complementares (ligados à formação continuada) e 9 cursos livres. Em 2025, foram realizadas 577 matrículas, envolvendo 479 estudantes únicos, organizados em 93 turmas.
Escola Porto Iracema das Artes
Desde 2013, a Porto Iracema das Artes tem ofertado diferentes caminhos de experimentação e criação para artistas de todo o Estado. Entre as dezenas de rotas que podem ser traçadas pelos corredores da Escola, algumas das mais importantes levam ao Programa de Formação Básica da Escola. Voltado para jovens navegantes, com idades entre 15 e 29 anos, a iniciativa oferece um primeiro contato com os horizontes do audiovisual, das artes cênicas e das artes visuais. Em 12 anos, mais de 11.500 pessoas participaram dos projetos.
Durante a passagem pelas formações, os participantes navegam entre diferentes conhecimentos relacionados à cada campo artístico, aprendendo conceitos teóricos e saberes práticos. Ao final da jornada de sete meses, eles têm a oportunidade de mostrar o que vivenciaram durante o percurso, produzindo peças teatrais, curtas-metragens e até exposições fotográficas, durante a ação “Preamar”.
Quem já domina as ondas da arte e deseja explorar novas rotas encontra nos Laboratórios de Criação um espaço de pesquisa e experimentação artística. Reconhecido como um dos mais relevantes programas de formação do país, o projeto já reuniu 774 artistas de diversas regiões do Ceará e impulsionou o desenvolvimento de 316 trabalhos autorais em diferentes linguagens, totalizando 47.198 horas de estudo, 320 oficinas e um investimento de R$ 4,4 milhões em bolsas para garantir a dedicação aos processos criativos.
Durante sete meses, os participantes contam com tutorias individuais, oficinas, palestras e aulas abertas, que funcionam como bússola no processo de construção dos projetos.
Em 2025, a Porto Iracema das Artes expandiu ainda mais sua expedição pelos mares da cultura, incentivando o surgimento de novas rotas de criação e experimentação para além das fronteiras da Escola a partir de iniciativas como o projeto aBarca.
Visando a descentralização e a democratização do acesso à formação artística, o aBarca leva cursos básicos de Teatro, Audiovisual e Artes Visuais para jovens do interior e da periferia da capital cearense, estudantes ou egressos da rede pública.
Fundado em 2022, o projeto já desembarcou em mais de 11 cidades cearenses, levando ondas culturais para Fortaleza, Caucaia, Maracanaú, Maranguape, São Gonçalo do Amarante, Itapipoca, Sobral, Quixadá, Iguatu, Crato e Juazeiro do Norte, além dos bairros Vicente Pinzón e Curió, na capital.
As ações da Escola ainda cruzam oceanos, levando a arte cearense a lugares como Lyon, na França. A cidade abriga a tradicional escola francesa CinéFabrique, parceira da Porto Iracema das Artes e do Museu da Imagem e do Som (MIS) no projeto Porto MIS CinéFabrique.
A iniciativa é uma ponte que conecta estudantes de cinema do Ceará e da França na criação de curtas-metragens. Durante o processo de desenvolvimento das produções, os alunos da CinéFabrique desembarcam em Fortaleza para apoiar nas gravações dos curtas, possibilitando um importante intercâmbio cultural entre os dois países.
Quando as filmagens terminam, os jovens brasileiros embarcam rumo à França para acompanhar a pós-produção na sede da CinéFabrique, onde as histórias ganham forma e se preparam para navegar pelo mundo. Desde 2024, o Porto MIS CinéFabrique já acolheu mais de 70 alunos brasileiros e 31 franceses, contribuindo para a criação de 27 roteiros e realização de cinco curtas-metragens de ficção, frutos dessa parceria entre dois mares de criatividade.
Escola de Gastronomia Social Ivens Dias Branco
Transformação social por meio da formação em cultura alimentar e gastronomia. Espaço que reúne, organiza, interpreta e difunde a cultura alimentar do Ceará. Estas são algumas das importantes contribuições que a Escola de Gastronomia Social Ivens Dias Branco entrega à população.
Referência em políticas públicas na área da gastronomia social, a instituição impacta direta e indiretamente a vida de milhares de pessoas por meio de seus programas de formação e pesquisa. Focada no fortalecimento da cultura alimentar e do empreendedorismo social, a Escola alcançou mais de 111 municípios no estado do Ceará e diversas cidades em outros 22 estados do Brasil.
Essa expansão resultou em um impacto significativo. Desde o início de suas atividades, a Escola já capacitou mais de 27 mil pessoas por meio de cursos profissionalizantes e básicos, laboratórios de criação e cozinhas sociais, focando em qualificação pessoal e profissional nas áreas de gastronomia e cultura alimentar.
Centro Cultural Bom Jardim
A Escola de Cultura e Artes do Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ) é composta por cinco Programas: “Teatro”, “Dança”, “Música”, “Audiovisual” e “Cultura Digital”. Os programas se solidificaram como essenciais no decorrer da história do equipamento, através da demanda da comunidade e análise técnica/pedagógica e estudo do setor de Formação.
Criados em 2017, os Programas atuam no tripé: “sensibilização”, desenvolvimento “técnico” e “artístico”. As diversas formações ofertadas são compostas por quatro eixos:
Cursos Básicos (Livres), Curso Técnico / Extensivos, Laboratório de Pesquisa e Ateliês de Produção.
Os eixos são pensados para que cada participante faça um percurso nas linguagens desde os seus primeiros passos. Os Programas do CCBJ abrangem, dentro do território do Grande Bom Jardim e da cidade, grupos, coletivos, companhias, artistas e interessados nas artes e seus ofícios, atendendo crianças a partir de cinco anos de idade, com ou sem experiência, além de jovens, adultos e idosos.
Theatro José de Alencar
Os equipamentos culturais da Secult Ceará seguem fortalecendo uma política de formação contínua que alia tradição, inovação e compromisso com a inclusão. Do Teatro à Dança, passando pelas artes do Circo e produção cultural, o Theatro José de Alencar (TJA) oferta caminhos diversos para que jovens e adultos possam iniciar, ampliar ou profissionalizar sua atuação no campo artístico.
Essa missão se destaca com iniciativas emblemáticas, como o histórico Curso Princípios Básicos de Teatro (CPBT). Há 34 anos, esta iniciativa transforma vidas e mobiliza novas gerações de artistas. Atualmente, conta com 426 horas de formação por turma. A proposta se expandiu em 2024 com o Curso Princípios Básicos de Dança (CPBD), que aprofunda fundamentos técnicos e estéticos da dança contemporânea, em uma formação anual de 240 horas.
A contribuição do TJA foi ampliada com os cursos de Dramaturgia nas áreas de Dança, Teatro e Circo. A proposta é estimular olhares críticos, éticos e poéticos sobre a criação artística. Os cursos residentes são outro diferencial.
O Theatro conta com a “Academia do Riso”, primeiro curso extensivo de palhaçaria do Norte e Nordeste, referência na formação de artistas do riso, com duas turmas anuais e 133 horas por turma. Já o “TJA Teatro Escola – Canteiro de Artes da Técnica” reforça a vertente profissionalizante, oferecendo cursos voltados às áreas técnicas do fazer teatral, com ênfase na autonomia e na empregabilidade no setor cultural.
O TJA estimula o protagonismo comunitário e a profissionalização de jovens do território. Assim, o Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ) sedia os ateliês “Produção Cultural e Realização de Eventos”, “Conteúdo para Redes Sociais” e “Montagem e Manutenção de Computadores”.
